PRODUKT-INDEX

• Medium: DVD
• Regie: Martin Campbell
• Laufzeit: ca. 112 Minuten
• Label: Universal Pictures Video
• Bildformat: 2.35:1

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Thomas Craven (Mel Gibson) ist ein altgedienter Cop in Boston. Als sein einziges Kind, die 24-jährige Emma, vor seinen Augen erschossen wird, geht die Polizei selbstverständlich davon aus, dass Craven das eigentliche Ziel des Anschlags war. Doch Craven ist anderer Meinung und ermittelt auf eigene Faust. Dabei stößt er auf eine politische Verschwörung von Rüstungsmanagern und Regierungsbeamten, der seine Tochter anscheinend auf der Spur war. Rasend vor Wut und Trauer entfesselt Craven einen gnadenlosen Rachefeldzug.

?Packende Unterhaltung? (Cinema)

• Medium: DVD
• Jahr: 1990
• Regie: John Badham
• Laufzeit: ca. 106 Minuten
• Label: Universal Pictures Video

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese Actionkomödie aus dem Jahr 1990 macht den Fehler, eine potenziell spannende Geschichte mit der Art von Humor zu vermischen, mit der Mel Gibson nur in seinen Lethal Weapon-Filmen davonkommt. Ein Vogel auf dem Drahtseil geht nicht auf, weil er ein Thriller in Hitchcock-Manier sein will und Mels witzige Bemerkungen -- mal abgesehen von einigen unwahrscheinlichen Wendungen in der Geschichte und lächerlichen Verfolgungsjagden -- es unmöglich machen, den Film ernst zu nehmen. Er wirkt am besten als leichtgewichtiges Vehikel für Gibson und Goldie Hawn, die ihre bereits vorhandene Wirkung auf das Publikum in ihre Rollen als ehemaliges Liebespaar einbringen, das sich unter unerwartet gefährlichen Umständen wieder vereint sieht.

Nachdem Gibson gegen einige mit Drogen handelnde Killer ausgesagt hatte, wurde er unter das Zeugenschutzprogramm des FBI gestellt, und Goldie kehrt gerade in dem Moment in sein Leben zurück, als sich die bösen Jungs dicht auf Mels Fährte befinden. Sie tun sich zusammen und rennen vor den Verbrechern davon und... nun ja, lassen Sie es mich so ausdrücken: Regisseur John Badham hält keine großen Überraschungen mehr bereit. Goldie und Mel sind wie immer unterhaltsam, aber Sie müssen schon ihre größten Fans sein, um sich diesen Film mehr als einmal anzuschauen. --Jeff Shannon

• Jahr: 2011
• Regie: Jodie Foster
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 87 Minuten
• Label: Concorde Home Entertainment

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• Regie: Roland Emmerich
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 168 Minuten
• Label: Sony Pictures Home Entertainment
• Bildformat: 2.35:1

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Wer das definitive Drama über den amerikanischen Unabhängigkeitskrieg sucht, sollte dies vielleicht woanders tun. Dennoch ist Der Patriotüberdurchschnittliche Mainstream-Unterhaltung der respektablen Art. Nach großen Spezialeffekt-Schlachten wie Stargate, Independence Day und Godzilla hat Regisseur Roland Emmerich die Welt des Science Fiction-Genres verlassen und in herrlichen, von Starkameramann Caleb Deschanel festgehaltenen Bildern, das South Carolina der 1770er Jahre wieder auferstehen lassen. Bei der Inszenierung griff er dabei ausnahmsweise einmal nicht auf ein eigenes Drehbuch zurück, sondern auf ein Skript von Robert Rodat, das die gleiche Balance zwischen epischer Größe und Emotionalität erreicht wie zuletzt sein oscarnominiertes Buch zu Spielbergs Der Soldat James Ryan.

Vorwerfen kann man dem Film vielleicht, dass Emmerich die Historie dieses spezifischen Krieges zu oft vernachlässigt, um sich statt dessen der Geschichte einer Rache zu widmen, die sich in dieser Form vor dem Hintergrund der meisten Konflikte zutragen könnte: Im Mittelpunkt steht der Milizenführer Benjamin Martin (Mel Gibson), ein von früheren Kriegen desillusionierter ehemaliger Soldat, der sich zunächst gegen den Unabhängigkeitskrieg ausspricht -- bis der unbarmherzige Rotrock Colonel Tavington (Jason Isaacs) seinen Sohn Gabriel (Heath Ledger) verhaften lässt, obwohl dieser als Depeschenbote den Regeln dieses Krieges entsprechend freies Geleit durch Feindesland erhalten müsste. Schlimmer aber ist die Tatsache, dass Tavington kaltblütig vor den Augen von Benjamins Familie einen seiner jüngeren, unbewaffneten Söhne erschießt.

Um Gabriel zu retten, greift Benjamin -- der nie wieder in den Krieg ziehen wollte -- zu den Waffen. Dennoch zieht er nicht, und dies ist einer der interessanten Aspekte des Filmes, in den Krieg, um Amerikas Unabhängigkeit herbeizuführen. Er zieht vielmehr in die Schlacht, um hier seinen Sohn Gabriel, den wahren Patrioten, auf den sich der Filmtitel bezieht, beschützen zu können. Trotz seiner Schwächen gelingt es Emmerich in seinen besten Momenten, mit großer Intensität den Schrecken des Krieges zu vermitteln. Und Mel Gibson liefert eine brodelnde darstellerische Leistung, die sich mit seiner Darstellung des schottischen Freiheitshelden William Wallace in Braveheart durchaus messen lassen kann. --Jeff Shannon

Amazon.de DVD-Bewertung

So episch breit wie der Film, so reichhaltig ist auch das Bonusmaterial zu Der Patriot. Zwei 10-minütige Dokumentationen geben Einblicke in Recherche und Dreharbeiten. "True Patriots" beleuchtet die historischen Hintergründe und deren Umsetzung im Film. Hierzu äußern sich Drehbuchautor Robert Rodat und Produzent Dean Devlin sowie ein Historiker des renommierten Smithsonian Institute und die Kostümdesignerin. Zeitgenössisches Bildmaterial und Produktionszeichnungen illustrieren die Ausführungen. "The Art of War" geht auf die Choreografie der Schlachtenszenen ein. Mel Gibson, Jason Isaacs und Heath Ledger erläutern ihre Zusammenarbeit mit Regisseur Roland Emmerich und dem Stunt-Coordinator, die ebenfalls beide zu Wort kommen. Ausführliche Informationen zur Entstehung des Filmes und nebenher auch eine interessante Geschichtslektion bietet der Off-Kommentar von Devlin und Emmerich. Sieben aus dem Film geschnittene Szenen, mit einer Lauflänge von insgesamt 13 Minuten, können wahlweise ebenfalls mit Kommentar betrachtet werden. Neben dem Kinoteaser und dem Trailer gibt es einen Vergleich zwischen Konzeptzeichnungen und fertigen Filmszenen, eine Fotogalerie zu zehn Themenbereichen der Handlung und Talentprofile zu Stars und Machern. Der englische Originalton und die deutsche Synchronfassung sind in Dolby Digital 5.1. --Alexander Röder

Amazon.co.uk

Aimed directly at a mainstream audience, The Patriot qualifies as respectable entertainment, but anyone expecting a definitive drama about the American Revolution should look elsewhere. Rising above the blatant crowd pleasing of Stargate, Independence Day and Godzilla, director Roland Emmerich crafts a marvellous re-creation of South Carolina in the late 1770s (aided immeasurably by cinematographer Caleb Deschanel), and Robert Rodat's screenplay offers the same balance of epic scale and emotional urgency that elevated his earlier script for Saving Private Ryan. Unfortunately, Emmerich embraces clichés and hackneyed melodrama that a more gifted director would have avoided. Instead of attempting a truly great film about the most pivotal years of American history, Emmerich settles for a standard revenge plot with the Revolutionary War as an incidental backdrop. On those terms, the film is engrossing and sufficiently intelligent, especially when militia leader Benjamin Martin (Mel Gibson) cagily negotiates with British General Cornwallis (Tom Wilkinson) in one of the most rewarding scenes. For the most part, the story concerns Martin's anguished quest for revenge against ruthless redcoat Colonel Tavington (played with snide relish by Jason Isaacs), and the rise to manhood of Martin's eldest son, Gabriel (Heath Ledger), whose battlefield honour exceeds even that of his brutally volatile father. At its best, The Patriot conveys the horror of war among innocent civilians, and the epic battle scenes, while by no means masterful, are graphically intense and impressive. And although Ledger's love interest (Lisa Brenner) is too bland to register much emotion, the focus on family (which frequently relegates the war to background history) provides a suitable vehicle for Gibson, who matches his achievement in Braveheart with an effectively brooding performance. --Jeff Shannon

• Regie: Mel Gibson
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 121 Minuten
• Label: Concorde Home Entertainment
• Bildformat: 1.85:1

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Nach dem Abendmahl begibt sich Jesus in den Garten Gethsemane, um dort zu beten. Tief in sich gekehrt, erscheint ihm Satan und Jesus erfährt eine Vision dessen, was ihm in den kommenden Stunden widerfahren wird. Doch er widersteht der Versuchung des Bösen. Verraten von seinem Jünger Judas Ischariot wird Jesus kurze Zeit später festgenommen. Die Anführer der Pharisäer bezichtigen ihn der Gotteslästerung und verlangen seinen Tod.

Jesus wird dem römischen Statthalter in Palästina, Pontius Pilatus, vorgeführt. Dieser hört sich die vorgebrachten Anschuldigungen an und erkennt schnell, dass es sich hier um einen politischen Konflikt handelt. Um einer Entscheidung aus dem Weg zu gehen, übergibt Pilatus die Angelegenheit an König Herodes. Auch dieser scheut ein Urteil und lässt Jesus zum Statthalter zurückbringen. Pontius Pilatus überlässt es nun der aufgebrachten Menge Jerusalems, offen zwischen dem Angeklagten Jesus von Nazareth und dem Verbrecher Barrabas zu entscheiden, welcher der beiden begnadigt werden soll. Das Volk entscheidet sich für Barrabas.

Jesus wird den römischen Soldaten übergeben und von ihnen gefoltert. Schwer verwundet wird er wieder zu Pilatus gebracht, der ihn erneut der Menge vorführt als wolle er sagen: "Ist dies nicht genug?" Und abermals entzieht er sich dieser Verantwortung: Er befiehlt schließlich seinen Männern, dem Verlangen der Massen nachzugeben, die weiterhin den Tod Jesu fordern. Der weitere Leidensweg ist besiegelt: Jesus muss selbst das Kreuz durch die Straßen von Jerusalem bis nach Golgatha tragen. Dort wird er schließlich an das Kreuz geschlagen. Im Angesicht des Todes stellt sich Jesus

Aus der Amazon.de-Redaktion

Nachdem die kontroversen Diskussionen abgeklungen sind, wird Mel Gibsons Die Passion Christi als ein immens einflussreicher Kraftakt zurückbleiben. In der endgültigen Analyse erweist sich Gibsons "Wahnwitz" (wie das Projekt noch zur Entstehungszeit bezeichnet wurde) als ein Akt von großem persönlichen Mut und Hingabe seitens des Regisseurs, der die teure Produktion aus eigener Tasche finanzierte, um seine künstlerische Vision der Passion Christi (Passion in seiner ursprünglichen Bedeutung: Leiden) zu gestalten: eine sehr detailgetreue, sehr direkte Interpretation der letzten zwölf Stunden im Leben von Jesus Christus, fast wörtlich aus den Evangelien übernommen (gesprochen in den Originalsprachen Aramäisch und Lateinisch, mit einem Minimum an notwendigen Untertiteln), und präsentiert als eine erbarmungslose, 126-minütige Tortur von Folter und Kreuzigung.

Für Christen und Nicht-Christen gleichermaßen ist dies kein Film der unterhält, kein Film den man im konventionellen Sinne mögen oder nicht mögen kann (es ist zudem ausdrücklich kein Film für Kinder oder herzschwache Menschen). Vielmehr ist Die Passion Christi eine cineastische Erfahrung, die fast ausschließlich einem einzigen Zweck dient: die Geißelung und den Tod von Jesus Christus in solch erschreckend deutlichen Details zu zeigen (Gibsons eigene Hände schlagen die Nägel ins Kreuz), dass selbst Nichtgläubige einen Stich von Trauer und Schuld fühlen bei der Betrachtung der letzten Momente von Gottes Sohn. Entscheidenden Beitrag dazu leistet Jim Caviezel, dessen Vorstellung als Jesus weniger Schauspiel denn ein bereitwilliger Akt der Unterwerfung ist, so intensiv, dass manche Zuschauer nicht nur um Christus weinen werden, sondern auch für Caviezels unvergleichliche Ausdauerprüfung.

Wenn man einzig das bewertet, was man auf der Leinwand sieht (meisterhaft unterstützt von John Debneys Musik und Caleb Deschanels Kamera), findet sich Zündstoff für die Debatte um die angeblich antisemitische Neigung des Films, aber keine offensichtlich böswillige Absicht. Die Juden unter Führung des Hohepriesters Caiphas sind genauso schuldig wie die barbarischen Römer, welche die Exekution ausführen, vor allem nachdem Gibson die kontroverseste Dialogzeile entfernte (zumindest aus den Untertiteln, nicht aus der Tonspur). Wenn man akzeptiert, dass Gibsons Absichten aufrichtig sind, kann man auch Die Passion Christi akzeptieren als das, was sie ist: eine zermürbende, geradlinige (manche würden sagen einfallslose) und sehr gewalttätige Darstellung des Leidensweges, die viele Christen sprachlos und mit gestärktem Glauben zurücklassen wird. Nichtgläubige werden wahrscheinlich eine weitaus leidenschaftslosere Position vertreten, manche werden es gar mit Spott versuchen. Aber eine Sache steht außer Diskussion: Mit Die Passion Christi riskierte Gibson sein Vermögen für seine persönlichen Ansichten. Man kann ihn verehren oder verteufeln wie man will, aber seinen Mut, den muss man bewundern. --Jeff Shannon

• FSK 16

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Sie haben sein Geld gestohlen, seine Frau gegen ihn aufgebracht und ihn zum Sterben zurückgelassen. Nun ist der taffe Porter (der angemessen weltenmüde Mel Gibson) zurück, böse bis aufs Blut, um sich an der Organisation zu rächen, die ihm so übel mitgespielt hat. Jede Menge Action folgt.

Es gehört für einen Regiedebütanten schon viel Mut dazu, als Vorlage für den ersten Spielfilm ausgerechnet Donald Westlakes legendären Roman The Hunter zu wählen, vor allem, wenn man bedenkt, dass die erste Verfilmung des Romans von John Boorman aus dem Jahre 1967, Point Blank, in dem Lee Marvin die Hauptrolle gespielt hat, heute als Meilenstein des Thrillergenres gilt. Dennoch hat der frühere Drehbuch-Autor Brian Helgeland (L.A. Confidential) mit Payback einen Film inszeniert, der den Vergleich mit der Erstverfilmung nicht zu scheuen braucht.

Die Geschichte lässt sich einfach zusammenfassen: Ein kleiner Gangster (Mel Gibson) wird von seinen eigenen Leuten kaltgestellt und bestohlen. Nun aber begehen sie einen Fehler: Sie glauben, er sei tot. Also lassen sie ihn achtlos zurück. Dies ist ein tödlicher Irrtum, denn der vermeintlich Tote erwacht und holt das zurück, was ihm gehört. Und dafür ist nun auch er bereit, über Leichen zu gehen. Die Geschichte ist, wie gesagt, simpel, aber extrem ansehnlich inszeniert. Neben Gibson wurden viele der Hauptrollen mit bekannten Gesichtern der 70er Jahre besetzt und so gehören zur Galerie der Bösewichter solch altbekannte Namen wie James Coburn, William Devane und Kris Kristofferson; ergänzt wird diese Altherrenriege von einer aufrührerisch, boshaften Lucy Liu (Darstellerin der Ling in der Kult-Fernsehserie Ally McBeal).

In der ersten Rohschnitt-Fassung soll der Schauspieler Mel Gibson einen wirklich brutalen, widerlichen Antihelden gespielt haben, was dem Co-Produzenten Mel Gibson jedoch nicht wirklich gefiel. Daher wurden nach dem offiziellen Ende der Dreharbeiten einige Szenen nachgedreht, in denen seine Figur deutlich mehr sympathische Wesenszüge aufweist als in der ursprünglichen Version. Trotz dieses Versuches den Film ein wenig zu glätten, ist das fertige Werk eine für Hollywood bewundernswert dreckige, boshafte, moderne Variante des Film noir, belegt mit Blut, blauem Rauch und einem gewaltigen Schuss Bourbon. --Andrew Wright

Amazon.de DVD-Bewertung

Die deutsche DVD-Version enthält sowohl die deutsche und eine spanische Synchronfassung, die amerikanische Originalversion sowie 19 verschiedensprachige Untertitel! Außerdem enthält sie sehr interessante Interviews unter anderem mit Mel Gibson, James Coburn und Lucy Liu und kann -- bei der entsprechenden Tonanlage -- in Dolby Digital 5.1 genossen werden. --Andrew Wright

• Regie: Richard Donner
• Medium: Blu-ray
• Laufzeit: ca. 468 Minuten
• Label: Warner Home Entertainment
• Bildformat: 2.40:1

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Lethal Weapon 1 (USA 1987, 109 min., FSK 18)

Beide sind Cops in L.A.. Beide sind absolute Profis. Und beide hassen es, mit einem Partner arbeiten zu müssen. Gemeinsam sind sie das perfekte Team: Der durchgeknallte Martin Riggs und der besonnene Roger Murtaugh, die auf der Jagd nach Heroinschmugglern gnadenlos Los Angeles auf den Kopf stellen.

Lethal Weapon 2 (USA 1989, 114 min., FSK 16)

Nach einer missglückten Verfolgungsjagd auf eine Bande Drogengangster werden die Polizisten Riggs und Murtaugh mit dem belanglosen Auftrag betraut, einen kleinen Buchmacher bis zu dessen Gerichtsaussage zu schützen. Der jedoch arbeitete für genau die Organisation, hinter der die beiden her sind, und seine Informationen führen direkt in die südafrikanische Botschaft. Das Diplomaten-Corps wird als skrupelloses Drogensyndikat entlarvt, und Riggs und Murtaugh bringen nach einigen fehlgeschlagenen Attentaten auf ihr Leben die Gangster zur Strecke.

Lethal Weapon 3 (USA 1992, 116 min., FSK 16)

O.K., O.K., O.K. - In Deckung: Riggs und Murtaugh sind zurück und räumen auf! Diesmal in ihren eigenen Reihen, auf der Jagd nach korrupten Polizisten, die illegal mit Waffen dealen. Wieder mit dabei: Nervensäge Leo Getz (Joe Pesci) und neu: Kollegin Lorna Cole (Rene Russo). Der dritte Teil der mittlerweile legendären Lethal Weapon-Serie steht seinen Vorgängern in nichts nach: Action satt mit reichlich Scherzen und einigen der spektakulärsten Stunts der Filmgeschichte.

Lethal Weapon 4 (USA 1998, 127 min., FSK 18)

Riggs und Murtaugh sind zurück, und sie sind in Bombenform! Hinter einem Menschenhändler-Ring stoßen die Profis auf

• Medium: DVD
• Jahr: 1990
• Regie: Roger Spottiswoode
• Laufzeit: ca. 108 Minuten
• Label: KINOWELT Home Entertainment

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Sie fliegen wie Engel - und das auf Teufel komm raus. Gene und Bill sind die besten und abgedrehtesten Piloten der korrupten Air America in Vietnam. Kein Pflaster ist ihnen zu heiß, kein Job zu hart. So befördern sie bei ihren Versorgungstransporten nicht nur Reis, sondern auch Drogen und Waffen. Alles ohne Skrupel - Hauptsache die Bezahlung stimmt. Doch Washington bekommt Wind davon. Und plötzlich sollen sie die Sündenböcke sein.
Aber ihre Vorgesetzten haben die Rechnung ohne die zwei

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Schottland im 13. Jahrhundert. Der englische König Edward I. führt ein brutales Regiment über das Land. Als William Wallace`s Frau von Truppen ermordet wird, schwört er auf Rache und sagt der britischen Krone den Kampf an. Die Freiheit und Unabhängigkeit seines Landes zu erkämpfen ist sein Ziel. Seine Leidenschaft und sein Mut inspiriert die Menschen, sich ihm anzuschließen und sich gegen die Engländer zu erheben. Edward I. erkennt in Wallace einen gefährlichen Gegner und schickt seine Schwiegertochter, die französische Prinzessin Isabelle, als Vermittlerin zu Wallace. Aus dieser Begegnung wird eine Freundschaft, die sich in leidenschaftliche Liebe verwandelt. Doch nicht nur gegen die Engländer hat Wallace zu kämpfen. Auch die schottischen Adligen verfolgen eigene Interessen. Doch ohne ihre Unterstützung kämpft William einen verlorenen Kampf...

• Regie: Ron Howard
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 116 Minuten
• Label: Buena Vista Home Entertainment
• Bildformat: 1.85:1

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Was das Hochjagen des Zuschauerpulses in ungeahnte Höhen der Angst betrifft, ist Mel Gibson mit seiner ausgeprägten Mainstream-Intensität die perfekte Besetzung für die heldenhafte Vaterrolle in Ron Howards Thriller um eine Kindesentführung.

Wenn man an Kopfgeld denkt, fällt einem automatisch jene Szene ein, in der Mel, vor Wut schäumend, den Kidnapper am anderen Ende der Leitung nach einer Reihe quälender Telefongespräche anbrüllt: "Gib mir meinen Sohn zurück!" Mel, der in einem typischen Elternalbtraum gefangen ist, verkörpert einen Selfmade-Fluggesellschaftsmogul, dessen Sohn (gespielt von Brawley Nolte, Sohn des Schauspielers Nick Nolte) von einer eingeschworenen Gruppe hysterischer Kidnapper entführt wird. Als sie jedoch ein fürstliches Lösegeld für die sichere Rückgabe des Kindes verlangen, dreht Mel den Spieß um und bietet das Lösegeld als Belohnung für jeden, der Informationen liefern kann, die zur Verhaftung der Kidnapper führen. So kommt es zu einer nervenzerrüttenden Willensschlacht und einer Feuerprobe für die Durchhaltekraft des Vaters, dessen Plan das Leben seines Sohnes kosten könnte.

Die Mutter des Jungen (gespielt von Rene Russo, auch in Lethal Weapon 3 und 4 an Gibsons Seite) missbilligt das lebensgefährliche Spiel ihres Mannes. Und auch ein hartgesottener FBI-Beamter (Delroy Lindo) fürchtet eine Katastrophe, als sich der Kreis um die Entführer immer enger zieht. Howard (Apollo 13) erhält die ganze Zeit eine Gibsons verzweifeltem Plan gemäße, die Haare zu Berge stehen lassende Spannung aufrecht, und die Wendungen des Films sind gerade clever genug, um die übertriebene Schauspielerei und das zum Teil manipulative Drehbuch vergessen zu lassen.

Kopfgeld mag nicht so anspruchsvoll sein wie das Hochglanz-Produktionsdesign vorgibt, aber es ist ein überdurchschnittlich intelligenter Thriller mit einer leidenschaftlichen Handlung, die kaum eindringlicher sein könnte. Zur Intensität des Films trägt die großartige Besetzung der Nebenrollen bei, zu der Gary Sinise, Lili Taylor und Liev Schreiber als Entführer gehören. Diese demonstrieren, dass unter unerwartetem Stress selbst ein genauestens ausgearbeiteter Plan daneben gehen kann. Kopfgeld, das Remake des Films Menschenraub mit Glenn Ford von 1956, wird ein wenig durch die vielen Nebenhandlungen verwässert, aber das Katz-und-Maus-Spiel mit hohem Einsatz ist ein glattes und unterhaltsames Beispiel für gutes Hollywood-Entertainment. --Jeff Shannon