PRODUKT-INDEX

Aus der Amazon.de-Redaktion

Reine Nervensache 2 hat weitaus mehr zu bieten, als es die lauwarme Akzeptanz des Publikums vermuten lässt. Der erste Teil aus dem Jahre 1999 hatte den Vorteil einer damals noch unverbrauchten Idee: Robert De Niro als neurotischer Mafia-Boss sucht zwecks einer Therapie den recht unwilligen Psychiater Billy Crystal auf. Die Idee ist mittlerweiler aber etwas abgestanden (zumal sie in Die Sopranos viel realistischer verarbeitet wurde), sodass sich dieses Nachfolgewerk auf die altbewährte Chemie und die schwungvollen Dialoge zwischen den beiden Hauptdarstellern verlassen muss. Diese können sich allerdings ohne weiteres am Original messen lassen.

An einem recycelten Stoff ist nichts auszusetzen, wenn das Ergebnis so komisch ausfällt. De Niros neuerliche Vorliebe für Comedy steht ihm ausgezeichnet. So auch in der Rolle des Paul Vitti, der Dr. Sobel (Crystal) in einen geplanten Gefängnisausbruch verwickelt, bei dem eine vorgetäuschte katatonische Schizophrenie und Show-Einlagen aus der West Side Story sowie das kriminelle Comeback Vittis eine Rolle spielen. Leider bleibt da wenig Platz für Lisa Kudrow als Sobels sarkastische Gattin, doch dafür gibt es Cathy Moriarty-Gentile, De Niros Partnerin aus Wie ein wilder Stier, in der Rolle einer konkurrierenden Mafia-Königin.

Suchen Sie ein Comedy-Meisterwerk? Vergessen Sie es. Suchen Sie 95 Minuten leicht verdaulichen Spaß? Dann liegen Sie hier richtig -- und verpassen Sie nicht die umwerfenden obligatorischen Outtakes! --Jeff Shannon

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Für einen Familienfilm in einer Zeit, in der Familienfilm gleichbedeutend ist mit obszönen Witzen, überflüssiger Gewalt und formloser Handlung, entspricht Spot eigentlich genau dem, was man erwarten würde. Immer wieder unterbrochen durch anspruchslose Momente, gelingt es Spot häufig nicht, sich an seinem Handlungsfaden festzuhalten, trotz dessen durchaus vorhandener Qualitäten. Die Geschichte dreht sich um einen vom FBI ausgebildeten Bull-Mastiff, der dem Zorn eines Mobsters (Paul Sorvino) entflieht und schließlich in der Obhut eines hundefeindlichen Briefträgers (David Arquette) und dessen kleinem Nachbarn (Angus T. Jones) landet.

Mit einem Spinner wie Arquette in der Hauptrolle kommen die Possen wie vom Fließband, darunter auch eine wilde Slapstick-Sequenz, in der Arquette mit dem Kopf in einem Fischglas hängenbleibt und sein Körper gleichzeitig von heliumgefülltem Plastik eingehüllt wird. Auf der anderen Seite herrscht hier eine rührende Einfachheit in der Beziehung zwischen Mensch und Hund, von denen jeder auf seine ganz eigene Weise in der Vergangenheit schrecklich einsam gewesen ist. Klar -- die Filmemacher zielten auf ein paar billige Lacher, aber hier gibt es auch einiges, das nicht ganz so einfach zu bekommen war. --Tom Keogh

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Diese etwas unglückliche Komödie funktioniert auf Video besser als im Kino. Als Parodie ist er auf klassische Gangsterfilme angelegt (inklusive einiger Querverweise auf Hits wie Forrest Gump und Der englische Patient). Regisseur Jim Abrahams, der mit den Gebrüdern Zucker für Filme wie Die nackte Kanone und Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug verantwortlich zeichnet, hat sich dieses Mal vor allem die Der Pate-Trilogie als Opfer für seine Gag-Angriffe ausgesucht. Lloyd Bridges ist in diesem Film in seiner letzten Rolle als Don Cortino, einem auf Sizilien geborenen Anführer eines Verbrechersyndikates zu sehen, Jay Mohr spielt seinen Michael Corleone-ähnlichen Sohn.

Abrahams arbeitet mit den gleichen Gags, mit denen schon die Zucker-Zucker-Abrahams-Filme Hits geworden sind, die im Zeitalter von Verrückt nach Mary jedoch ziemlich angestaubt wirken. Manche Gags sind zwar wirklich witzig, da sie beweisen, dass Abrahams mit viel Liebe zum Detail gearbeitet hat, die meisten Witze aber sind doch nur beliebig und austauschbar. Im Kino mag der Film zu Recht gefloppt sein, für einen Videoabend nach einem harten Arbeitstag, wenn man das Gehirn einfach nur ausschalten möchte und ein bisschen Unterhaltung auf dem heimischen Bildschirm sucht, ist der Film -- bei aller Kritik -- genau das Richtige. --Tom Keogh

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Bullets over Broadway ist einer der besten Filme Allens der Neunzigerjahre. Hauptdarsteller John Cusack spielt quasi stellvertretend für Woody Allen einen neurotischen Jazz-Age-Schriftsteller, dessen neues Stück in den Ohren eines Mafiosos (Chazz Palminteri), der abgestellt ist, über die Freundin seines Chefs zu wachen, hölzern und unrealistisch klingt. Als der Gangster damit anfängt, bessere Ideen und Dialoge beizusteuern, als der echte Schriftsteller erfinden kann, ergeben sich interessante Fragen -- ähnlich wie in Amadeusüber den Preis, den wir zahlen müssen, wenn wir Kunst auf Kosten von anderer Verantwortung, die wir haben, schaffen. Palminteris Darstellung als Person, in der die verzweifelten (und fast weiblichen) Forderungen seiner eigenen kreativen Psyche erwachen, ist sehr interessant. Dianne Wiest (die einen Oscar für ihre Rolle gewann), Tracey Ullman, Jim Broadbent und Jennifer Tilly harmonieren wunderbar und sind sehr lustig, wenn sie die Besetzung von Cusacks Stück spielen. --Tom Keogh

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Der Brite Michael Felgate ist ein glücklicher Auktionator in New York. Sein Auktionshaus beschert ihm nicht nur einen angenehmen Unterhalt, sondern eines Tages auch die schöne Gina, in die er sich während einer Auktion prompt verliebt. Als er sie aber heiraten will, muss er ihr das seltsame Versprechen geben, niemals mit ihrer Familie Geschäfte zu machen. Das klingt für Michael zunächst leichter als es tatsächlich ist. Denn er weiß nicht, dass Gina nicht irgendeine Tochter, sondern die eines angesehenen Mafiosi ist. Hinzu kommt, dass Vater Frank von seinem zukünftigem Schwiegersohn ganz begeistert ist und ihn um den einen oder anderen Gefallen bittet, den Michael dann doch nicht abschlagen kann. Erst als sein Auktionshaus zur Geldwäsche missbraucht wird, und er das FBI an den Fersen hat, dämmert es dem Gutgläubigen, in welche Familie er einheiraten wird. Doch da ist es schon zu spät: Gina erfährt von seinen Machenschaften mit der ehrenwerten Familie und eine Leiche sowie allerlei Gangster hat er auch am Hals. Jetzt kann nur noch der gerissene Schwiegervater helfen, aber dafür muss Michael erst den Gangster in sich entdecken.

Kelly Makin, der vorher nur durch die eher mittelmäßigen Komödien Kids in the Hall: Brain Candy und National Lampoon's Klassenfahrt aufgefallen ist, liefert mit Mickey Blue Eyes seinen ersten großen Kinofilm. Und dank dem gewohnt schusseligen Hugh Grant als unfreiwilligem Mafiosi und dem versierten James Caan als Schwiegervater gelingt es Makin -- trotz seiner etwas ungelenken Regie -- die Story auf einem unterhaltsamen Niveau zu halten und die zahlreichen Gags zum Zünden zu bringen. Im Vergleich mit Harold Ramis thematisch verwandter Komödie Reine Nervensache schneidet Mickey Blue Eyes zwar deutlich schwächer ab, aber Spaß macht er trotzdem. --Harald Stucke

Amazon.de DVD-Bewertung

Spaß macht auch die DVD, denn die hat neben der deutschen auch die englische und spanische Version zu bieten (alle in Dolby Digital 5.1) -- und seien wir doch mal ehrlich: Hugh Grant, der versucht wie ein Mafiosi zu klingen, genießt man am besten im Original. Großer Pluspunkt ist der Audio-Kommentar des Regisseurs Kelly Makin, des Weiteren gibt es Kino-Trailer. --Harald Stucke