PRODUKT-INDEX

Aus der Amazon.de-Redaktion

So schnell der Interceptor anno 1986 über die Straßen Arizonas fegte, so lange hat es letztendlich doch gedauert, bis diese B-Film-Perle den Weg vom Videothekenregal auf die DVD gefunden hat.

In der ungeschnittenen Originalversion, mit Dolby-Digital-5.1-Sound und einem erfreulich klaren und sauberen Bild ausgestattet dürfen wir uns endlich in digitaler Form an der Traumfrau Sherilyn Fenn vor ihrem großen Auftritt in Twin Peaks erfreuen und über den jungen Charlie Sheen aus seiner Prä-Platoon-Phase mit übergroßer Sonnenbrille und böser 80er-Jahre-Frisur schmunzeln. Nicht zu vergessen natürlich der "Turbo Interceptor", einem Prototyp von Chrysler, der Mitte der 80er noch für Staunen sorgte, heute jedoch höchstens noch ein müdes Lächeln aus der Felge lockt. Sei's drum, der Film ist nun mal Kult. Nicht wegen der Geschichte, denn die ist schnell erzählt, sondern viel mehr wegen der Action, der Hauptdarstellerin und nicht zu vergessen, dem starken Soundtrack, der mit (nicht nur) ehemaligen Rockgrößen wie Ozzy Osbourne, Lion, Bonnie Tyler, Honeymoon Suite und Billy Idol aufwarten kann.

Eine Rockergang terrorisiert eine Kleinstadt in Arizona und reißt sich bei illegalen Autorennen fremde Fahrzeuge unter den Nagel. Deren charismatischer und gewalttätiger Anführer Packard (John Cassavetes' Sohn Nick) führt ein strenges Regiment und vergreift sich außerdem am hübschesten Mädchens des Ortes, Carrie Johnson (Fenn). Als ein mysteriöser Fremder (Charlie Sheen) auf der Bildfläche erscheint, im Handumdrehen Carries Herz gewinnt und gleichzeitig ein futuristischer, schwarzer Sportwagen die schrägen Jungs bei ihren waghalsigen Rennen im Eiltempo dezimiert, dämmert nicht nur Packard, dass hier eine höhere Macht und ein kurz zuvor von der Gang ermordeter Freund Carries die Finger bzw. Reifen im Spiel haben.

So erinnert nicht nur das Filmthema an sich -- Fremder kommt in Kleinstadt und räumt mit dem Gesindel auf -- sondern auch das furiose Finale an einen klassischen Western, nicht zuletzt dank der prächtigen Kakteen-Wüsten-Landschaft im Süden Arizonas. Natürlich ist alles recht vorhersehbar, was der rasanten Actionunterhaltung allerdings keinerlei Abbruch tut. So macht sich der Film nicht nur gut als Videotheken-Klassiker, sondern sollte auch einen besonderen Platz in jedermanns B-Film-DVD-Regal einnehmen dürfen. --Clemens Schiel

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Platoon verschaffte dem früheren Drehbuchautor (Conan der Barbar, Scarface) Oliver Stone seinen festen Platz in Hollywood und ist immer noch sein am meisten gelobter und auch wirkungsvollster Film. Das mag daran liegen, dass er auf Stones eigenen Erfahrungen als amerikanischer Soldat in Vietnam basiert.

Chris, gespielt von Charlie Sheen (Tödliche Geschwindigkeit, Hot Shots) ist ein Infanterist, dessen Loyalität von zwei Vorgesetzten auf die Probe gestellt wird: Zum einen ist dies Sergeant Elias (Willem Dafoe, Body of Evidence, Speed 2), ein ehemaliger Hippie und Menschenfreund, der sich einfühlsam seiner Untergebenen annimmt. (Einige Jahre später spielte Dafoe die Rolle des Jesus Christus in Martin Scorseses Die letzte Versuchung Christi). Zum anderen ist es Sergeant Barnes (Tom Berenger, Mörderischer Vorsprung, Der Mann im Hintergrund), ein launenhafter Macho-Kämpfer, der sich dem Schlechten verschrieben zu haben scheint. Die Persönlichkeiten der beiden Sergeants spiegeln sich in der Wahl ihrer Drogen wider: Gras für Elias und Schnaps für Barnes.

Oliver Stone wurde durch seinen dampfhammerartigen visuellen Stil bekannt, doch für diesen Film ist er überaus angemessen. Die brutalen und verwirrenden Bilder haben eine erschreckende Unmittelbarkeit und die Eigenschaft, den Zuschauer mitten ins Geschehen zu versetzen und ihm eine Vorstellung davon zu geben, wie sich ein Infanterist in den Dschungeln Vietnams gefühlt haben mag. Platoon gewann die Oscars für den Besten Film und die Beste Regie. --Jim Emerson

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Viele Filme erleben das Schicksal eines kreativen Bankrotts, ohne auch nur im Entferntesten etwas Neues oder zumindest Interessantes zu erzählen. Being John Malkovich kann man diesen Vorwurf allerdings wahrlich nicht machen, denn was Regisseur Spike Jonze und Drehbuchautor Charlie Kaufman hier erschaffen haben, ist etwas erfrischend Neues, das einem als Zuschauer den Glauben an das Kino zurückgibt. Der Film kitzelt das Gehirn und rührt das Herz. Das ist mehr, als man sonst über einen Film, der im Endeffekt nur die Geschichte eines verzweifelten, im Leben gescheiterten Puppenspielers (John Cusack) erzählt, auch nur ansatzweise erwarten darf. Wie dies möglich ist? Es ist ein Moment im Rahmen der Geschichte. Jener Moment, in dem genau dieser Puppenspieler einen Eingang entdeckt -- einen Eingang in das Gehirn von John Malkovich.

Cusacks Puppenspieler arbeitet, um Geld zu verdienen, als Angestellter im siebeneinhalbten Stockwerk eines Bürogebäudes in Manhattan. Allein die Geschichte des siebeneinhalbten Stockwerkes würde ausreichen, um die Handlung eines ganzes Filmes mit ihr zu füllen. In Being John Malkovich aber ist dies nur ein kleiner Gag am Rande. Im Mittelpunkt des Geschehens steht vielmehr der Versuch des Puppenspielers und einer Kollegin (Catherine Keener), aus dem Weg in Malkovichs Gehirn Geld zu machen. Sie öffnen Touristen den Weg in sein Gehirn und geben ihnen die Chance, 15 Minuten im Kopf des Schauspielers zu verbringen. Die Geschichte wird kompliziert, als John Malkovich spürt, dass etwas mit ihm nicht stimmt und den Ursachen für dieses Problem auf den Grund geht.

Dreh- und Angelpunkt des Filmes ist natürlich John Malkovich, der, obwohl als introvertierter Schauspieler bekannt, sich in dieser wilden Tour über die Leinwand selbst nicht allzu ernst nimmt. Sensationeller Höhepunkt des Filmes ist schließlich ein Tripp von John Malkovich in sein eigenes Gehirn und seine Begegnung mit Dutzenden Malkovichs in sich drin.

Manchmal könnte man meinen, Autor und Regisseur würden den Film mit all ihren Ideen überfrachten. Im Endeffekt aber gelingt es ihnen stets, die Balance zwischen abgedrehter Komödie und unterhaltsamem Mainstream-Film zu bewahren! --Jeff Shannon

• Regie: David Zucker
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 168 Minuten
• Label: Buena Vista Home Entertainment
• Bildformat: 1.85:1

Produktbeschreibung

Scary Movie 3.5 (USA 2003, 82 min., FSK 12)

Ein geheimnisvolles Video, das jeden, der es sich ansieht, nach sieben Tagen tötet, hinterlässt eine blutige Spur in der Stadt. Und auch im Maisfeld von Farmer Tom (Charlie Sheen) gibt es Spuren: Aliens haben dem armen Kerl die Ernte mit obskuren Kornkreisen versaut. Während Reporterin Cindy (Anna Faris) den Zusammenhang zwischen dem Killer-Tape und den Ufo-Aktivitäten herauszufinden versucht und sich Landwirt Tom in qualvollen Erinnerungen an den Tod seiner geliebten Frau verliert, versucht Toms Bruder George (Simon Rex) seine Karriere als Rapper in Schwung zu bringen. Wäre doch gelacht, wenn das nicht klappt, schließlich hat er alles, was man als Hiphop-Star braucht: Er ist weiß, ohne jedes Rhythmusgefühl, kann nicht singen und schon gar nicht dichten.

Während Cindys paranormal begabter Sohn Cody (Drew Miluska) allen möglichen Leuten ein baldiges Ableben prophezeit und ein ebenso böses wie klitschnasses Killer-Mädchen aus dem Fernseher klettert, sucht Cindy Hilfe beim Orakel Tante Shanequa (Queen Latifah). Die führt sie auf die Spur des geheimnisvollen "Architekten" (George Carlin), der zwar keine Antworten für sie hat, aber dafür sehr, sehr viele Fremdwörter kennt.

Der Terror spitzt sich zu, als auch noch der Präsident der Vereinigten Staaten (Leslie Nielsen) beschließt, sich in das Geschehen einzumischen ...

Scary Movie 4 (USA 2006, 86 min., FSK 12)

Anna Faris und Regina Hall schlüpfen abermals in die Rollen der liebenswerten, etwas beschränkten Cindy Campbell und ihrer selbstsüchtigen, sexbesessenen Freundin Brenda. Unterstützt werden sie diesmal