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Kalifornien, 1924. William Randolph Hearst (Edward Herrmann) und seine Geliebte, die Schauspielerin Marion Davies (Kirsten Dunst) laden zum 42. Geburtstag Hearsts auf seine exklusive Yacht. Ein Wochenende lang soll ausgelassen gefeiert werden. Die illustren Gäste sind der berühmte Charlie Chaplin (Eddie Izzard), Filmmogul Thomas H. Ince (Cary Elwes), Kritikerin Louella Parsons (Jennifer Tilly), Schriftstellerin Elinor Glyn (Joanna Lumley) und Schauspielerin Margaret Livingston (Claudia Harrison). Die Party beginnt friedlich und heiter. Doch nach dem Abendessen werden Alkohol und Drogen konsumiert ? und das Schicksal nimmt seinen Lauf.

Chaplin offenbart Davies seine Liebe und versucht sie zu überreden, Hearst zu verlassen. Parsons möchte, dass Hearst ihr bei seiner Karriere in Hollywood hilft. Hearst ist eifersüchtig und beobachtet genau, mit wem sich seine Geliebte unterhält und was sie tut. Doch dann spielt ihm seine Wahrnehmung einen Streich. Denn als Marion mit Ince spricht, hält er diesen irrtümlich für Chaplin. Er hört wie sie im Gespräch über Chaplin sagt, sie liebe ihn nicht, realisiert jedoch nicht, dass nicht er ? Hearst ? gemeint ist. Er dreht durch schießt Ince in den Kopf.
Thea cat?s meow ist ein kanadisch-deutsch-britisches Drama aus dem Jahre 2001. Regie führte Altmeister Peter Bogdanovich, das Drehbuch schrieb Steven Peros anhand seines eigenen und gleichnamigen Theaterstücks. Die Geschichte basiert auf der wahren Begebenheit des mysteriösen Todes des amerikanischen Autoren, Stummfilmschauspielers und Produzenten Thomas Harper Ince (1882-1924). Der stimmungsvolle Soundtrack stammt aus der Feder von Ian Whitcomb.

Schauspielerin Kirsten Dunst gewann im Jahr 2002 für The Cat´s Meow einen Award auf dem argentinischen Mar del Plata Film Festival als ?Beste Schauspielerin?. Die 28-jährige US-Amerikanerin deutsch-schwedischer Abstammung wurde bereits als Zwölfjährige durch Interview mit einem Vampir (1994) bekannt. Dort spielte sie an der Seite von Tom Cruise und Brad Pitt. Internationalen Durchbruch erlangte Dunst als Mary Jane Watson in den Spider Man-Filmen (2002-2007).
Regisseur Peter Bogdanovich ist ein international gefragter Filmemacher. Einige der größten Werke des US-Amerikaners: Is was Doc? (1972), Paper Moon (1973) und Die Maske (1985). Auch als Schauspieler ist der 1939 geborene Bogdanovich zu sehen. Unter anderem in der erfolgreichen Mafia-Serie The Sopranos.

The Cat´s Meow wurde nach seinem Erscheinen ausgiebig von der Kritik gefeiert. Der Film sei ?überdurchschnittlich? und ?der beste Film des Regisseurs seit Jahren?. Kostüme, Kulissen und Dialoge seien ?einwandfrei?. Hochgelobt wurden auch die Darsteller. Insgesamt erinnert das 114 Minuten lange Movie an Robert Altmans Gosford Park (2001) und an die Hercule Poirot-Filme der britischen Schriftstellerin Agatha Christie (1890-1976). Auch dort geht es zumeist um einen Mord und um seine Auflösung auf engstem Raum unter Anwesenheit zahlreicher verschiedener Charaktere. The cat´s meow besticht durch seine Eleganz, durch witzige und komplexe Dialoge und durch wunderschöne Landschaftsaufnahmen. Der Film wurde unter anderem in Griechenland gedreht.

• Regie: Rob Reiner
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 94 Minuten
• Label: Concorde Home Entertainment
• Bildformat: 1.85:1

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Wer erinnert sich nicht daran, wie langweilig es sein kann, als kleines Kind krank im Bett zu liegen, während die Freunde die spannendsten Abenteuer erleben? Da hilft es auch wenig, wenn der Großvater vorbeikommt, um ein Märchen vorzulesen. Aber diese Geschichte hat es in sich! Und nicht nur der Enkel (Fred Savage) wird von Großvaters (Peter Falk) Geschichte in den Bann gezogen...

Es war einmal ein wunderschönes Mädchen namens Buttercup (Robin Wright Penn). Sie lebte im Lande Florin und ritt am liebsten mit ihrem Pferd über die Wiesen und Wälder. Buttercup hatte einen Stallburschen (Cary Elwes), den sie pausenlos herumschubste, doch was auch immer sie von ihm verlangte, er erledigte alles und erwiderte immer nur : "wie Ihr wünscht.". Eines Tages fiel Buttercup auf, dass Westley mit "wie ihr wünscht" eigentlich "ich liebe Dich" meinte und sie bemerkte, dass auch sie sich schon vor langer Zeit in ihn verliebt hatte. So wurden die beiden ein glückliches Paar und alles hätte so schön sein können, wenn Westley nicht eines Tages beschlossen hätte, in die Ferne zu ziehen, weil er nicht Zeit seines Lebens ein einfacher Stallbursche ohne Geld und Ruhm sein wollte. Bevor er auszog, versprach er seiner Geliebten, mit vollen Händen zurück zu kommen und sie anschließend zu heiraten.

Kurze Zeit später erfuhr Buttercup, dass das Schiff, mit dem Westley abgereist war, von dem grausamen Piraten Roberts gekapert wurde und alle, die sich an Bord befunden hatten, ermordet worden waren. Als es für den Prinzen des Landes Florin an der Zeit war, zu heiraten, wählte er Buttercup aus und da sie ihre große Liebe Wesley für tot hielt, willigte sie ein,

Aus der Amazon.de-Redaktion

Der Roman Die Brautprinzessin des Drehbuchautors William Goldman verdiente sich seine treue Leserschaft durch die Kraft der Geschichte und deren leicht satirische und übertreibende Verbeugung vor den Abenteurern der Mantel-und-Degen-Filme. Es ist ein Vergnügen, dieses Buch zu lesen, in dem die lebendigen, leicht überspitzt dargestellten Charaktere teilweise mit dem Mut der Verzweiflung für ihre Ziele kämpfen. Unterstützt wird die abenteuerliche Geschichte durch den ernsten Ton des Erzählers und die mit einem Augenzwinkern eingesetzten Klischees.

Wie durch ein Wunder schafften es Regisseur Rob Reiner und Goldman, diese romantische Fabel auf die Leinwand zu bringen, und dabei die Stimmung, die der Erzähler vermittelt, intakt zu erhalten. Als Erzählform benutzten sie die "Geschichte in der Geschichte": der Großvater (Peter Falk) schafft es, seinen skeptischen Enkel (Fred Savage) nach und nach in das absurde, aber unwiderstehliche Melodram der Geschichte hineinzuziehen. Und was für eine Geschichte: der Stalljunge Westley (Cary Elwes) gesteht Buttercup (Robin Wright, verheiratet mit Hollywoods Enfant terrible Sean Penn) seine Liebe, wird aber von Piraten entführt und für tot erklärt, während Buttercup dem bösen Prinzen Humperdinck versprochen wird. Buttercup selbst wird von einem Sizilianer entführt, der seine listigen und kriminellen Pläne aus dem Hintergrund steuertund von einem spanischen Meister des Degens und einem reimenden Riesen begleitet wird. Ein geheimnisvoller maskierter Pirat (könnte es Westley sein?) nimmt die Verfolgung auf. Als sie auf die Klippen des Wahnsinns zusegeln.

Die wilden und verschlungenen Pfade der Geschichte, die plötzlichen Änderungen des Schicksals und die zur Karikatur veränderten Charaktere funktionieren alle. Dies liegt daran, dass Goldman aus seiner eigenen Vorlage ein sehr lustiges Drehbuch gemacht hat. Reiners selbstbewusste Regie und eine hervorragende Besetzung tragen das ihre bei. Westley und Buttercup sind die ersten Filmrollen für Elwes und Wright, die beide im Original ihren besten britischen Akzent einsetzen. Die Nebenrollen sind mit so hervorragenden Schauspielern wie Mandy Patinkin (als Fechter Inigo Montoya), Wallace Shawn (der unglaubliche Planer Vizzini) und Christopher Guest als böser Graf Rugen besetzt. Außerdem gibt es kurze und lustige Gastauftritte von Billy Crystal, Carol Kane und Peter Cook. --Sam Sutherland

• Regie: Mel Brooks
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 100 Minuten
• Label: Sony Pictures Home Entertainment
• Bildformat: 1.85:1

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Nun ja -- Der wilde Wilde Westen ist es nicht gerade, aber in dieser 1993er Persiflage auf die Robin-Hood-Legende von Mel Brooks gibt es dennoch einiges zu lachen. Cary Elwes spielt die Rolle des Robin (im Original mit einer fröhlichen Parodie auf Kevin Kostners miserablen britischen Akzent in Robin Hood - König der Diebe), während Richard Lewis den von Lebensangst befallenen König John und Richard Rees den hochnäsigen Sheriff von Nottingham mimen. Der Komiker David Chappelle glänzt zuweilen als einziges schwarzes Mitglied von Robins edler Bande von Dieben, und Brooks parodiert höchstpersönlich die Rolle des Bruder Tuck -- als Rabbi Tuchman. Die Musik-und-Tanz-Sequenzen der "lustigen Gesellen" sind nach guter alter Mel-Brooks-Manier, aber ansonsten gelingt es dem Film nicht so richtig, in Fahrt zu kommen. --Tom Keogh

• FSK 16

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• Medium: DVD
• Jahr: 2004
• Regie: James Wan
• Laufzeit: ca. 93 Minuten
• Label: KINOWELT Home Entertainment

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Der Low-Budget Überraschungshit Saw revitalisiert das ausgeblutete Serienkillergenre und bietet dem geneigten Zuschauer ein atmosphärisch dichtes Proseminar im Voyeuristenkolleg ?kreatives Töten?.

Die Legende lautet folgendermaßen: zwei australische Filmstudenten verfolgen seit dem wegweisenden Das Schweigen der Lämmer Anfang der 90er Jahre mehr oder minder frustriert die oftmals wenig originellen Stilblüten des Genres. Sie produzieren kurzerhand ein kleines Promovideo, das als Teaser für ihr neues Drehbuch herhalten soll und schicken es an diverse Produktionsfirmen in Hollywood. Wenig später haben sie einen Entwicklungsdeal im Rucksack und drehen mit einem Budget von immerhin 1,2 Millionen Dollar einen Film, der im Jahr 2004 zum Überaschungserfolg an den amerikanischen Kinokassen avanciert und bereits am ersten Tag ein vielfaches seiner Herstellungskosten einspielt.

So kann das manchmal laufen und im Falle von Saw freut man sich, dass es die Richtigen getroffen hat. Der Film verschwendet keine Zeit und wirft den Zuschauer ohne Umschweife mitten in die Handlung. Der Arzt Dr. Lawrence Gordon (Cary Elwes) und der Fotograf Adam (Leigh Wannell) erwachen in einer abgeranzten Toilette . Sie sind an Rohre gekettet, zwischen ihnen liegt ein Toter mit zermatschtem Schädel in einer Blutlache. Keiner von beiden hat die geringste Ahnung wie sie an diesen Ort gerieten. Stück für Stück setzt sich aus sorgsam gestreuten Hinweisen die schreckliche Einsicht zusammen, das nur einer von beiden überleben kann. Dr.Gordon hat sechs Stunden Zeit seinen Mitgefangenen zu töten bevor seine Frau und Tochter umgebracht werden.

Saw benutzt diese Prämisse, um den Masterplan eines psychopathischen Serienkilllers in den Mittelpunkt zu rücken. Seine ungewöhnliche Handschrift zeichnet sich dadurch aus, dass er selbst nicht tötet, sondern die Schmutzarbeit seinen, als moralisch fragwürdig eingestuften Opfern überlässt. Natürlich kommen bei Genrefans Erinnerungen an David Finchers Sieben auf, in dem auch die Moralvorstellungen des Killers eine wesentliche Rolle spielen. Saw rollt die Handlung jedoch aus den Augen seiner Opfer auf, ein grundlegender Unterschied. Zwar gibt es auch hier mit Detective David Tapp einen Ermittler (Danny Glover) und werden über Flashbacks die vorangegangenen Heldentaten des Irren überaus blutig ins Bild gerückt, der Akzent bleibt jedoch bei der klaustrophobischen Grundstimmung der beschriebenen einführenden Sequenz.

Ohne zuviel vorwegnehmen zu wollen: Saw bietet Genrefans mit Hang zum ästhetischen Genuss eine ganze Menge ohne hinterher mit dem erhobenen Zeigefinger Kulturpessimismus zu verbreiten. Ein klug-inszenierter, höchst effektiver Thriller, bei dem sich die Mattscheibe blutrot färbt. --Thomas Reuthebuch

• Jahr: 1991
• Regie: Jim Abrahams
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 81 Minuten
• Label: 20th Century Fox Home Entertainment

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Die Vorbereitungen auf den geheimen Großeinsatz laufen beim Flugkommando ?Müdes Wiesel? auf Hochtouren. Nur ?echte? Männer dienen hier: z.B. der flugunfähige Möchtegern-Indianer Topper, ?Wash Out? - nur ein Maulwurf sieht besser, aber auch Kent - Mustersoldat und intriganter Schleimbeutel.
Abgerundet wird das Bild der Truppe durch die schöne Psychologin Ramada, die abends gern singend übers Klavier rutscht, und dem vertottelten Admiral Benson, der sein Hirn schon vor Jahren irgendwo zurückgelassen hat.
Dummerweise ahnen der Admiral und seine Jungs nicht, dass ein fieser Rüstungsboss dem Verkauf seines neuen Jets etwas nachhelfen will und deshalb an ihren Flugzeugen herumgebastelt hat. Aber er hat seine Rechnung ohne die ?müden

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Mannschaft, die auch Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug und Die nackte Kanone kreierte, hat bei dieser urkomischen Persiflage mit Charlie Sheen in der Hauptrolle, der vorher nur durch sein Privatleben Lacher hervorrufen konnte, ihr Hauptaugenmerk auf Top Gun gelegt. Sheen spielt Topper Harley, einen Kampfpiloten, der noch etwas zu erledigen hat: nämlich den Namen seiner Familie reinzuwaschen. Er fängt eine Beziehung mit Valerie Golino an, einer Frau mit einem ungewöhnlich talentierten Bauch. Aber sein Ziel ist es, seinen Vater zu rächen. Lloyd Bridges, der sein Talent für diese Art von Unsinn erst spät in seiner Karriere entdeckte, ist hier als Kommandeur zu sehen, der nicht nur unwahrscheinlich einfältig, sondern auch noch anfällig für Unfälle ist. Unter der Regie von Jim Abrahams macht der Film sich auch noch über eine Reihe anderer Filme lustig, unter anderen Der mit dem Wolf tanzt und Die fabelhaften Baker Boys. Der Film war so erfolgreich, dass sich die gleiche Besetzung zu Hot Shots - Der zweite Versuch wiedertraf. --Marshall Fine

Amazon.de DVD-Bewertung

Die DVD von Hot Shots ist relativ spartanisch ausgestattet. So stehen neben drei Sprachversionen (Deutsch, Englisch, Spanisch) zwölf Untertitelversionen zur Verfügung, plus Deutsch und Englisch für Hörgeschädigte. Auch eine Szenenauswahl ist vorhanden, man kann in 15 Szenen springen, die in drei Gruppen aufgeteilt sind. Als letztes Extra gibt es noch den original Kinotrailer zu sehen. --Ines Heidrich

• Jahr: 2000
• Regie: E. Elias Merhige
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 95 Minuten
• Label: Splendid Entertainment

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Bei den Dreharbeiten zum Stummfilmklassiker "Nosferatu" kommt es zu unheimlichen Zwischenfällen. Zunächst fühlen sich einige Mitglieder der Crew seltsam blutleer. Dann gibt es den ersten Todesfall. Was die Crew nicht ahnt: Um seine Dracula-Verfilmung so realistisch wie möglich zu drehen, engagierte der besessene Regisseur F.W. Murnau für die Hauptrolle einen echten Vampir.
Als "Gage" versprach ihm Murnau das Blut der Hauptdarstellerin in der Schlussszene. Doch der Blutdurst des Vampirs kann nicht so

Aus der Amazon.de-Redaktion

Mit Willem Dafoe in der Rolle des Max Schreck ist der Film brillant besetzt, doch Shadow of the Vampire ist ein Werk, das zwar mit einer Vielzahl guter Ideen aufwarten kann, das als Ganzes jedoch nicht vollständig zu überzeugen weiß. Zu sehr sind die Spannungsmomente vorhersehbar, zu verspielt ist die Inszenierung, die sich leider immer wieder in Nebensächlichkeiten verliert.

Die Geschichte des Regie-Debüts von E.Elias Merhige als solche ist genial: John Malkovich spielt den exzentrischen Regisseur Friedrich Wilhelm Murnau, dem Meister des deutschen Stummfilmes, dessen Passion für das Filmemachen 1922 bei der Inszenierung seines Klassikers Nosferatu seinen Höhepunkt findet, als er, vom Perfektionswahn besessen, für die Hauptrolle des Filmes den vollkommen unbekannten Max Schreck (Dafoe) engagiert, der sich im Verlauf der Dreharbeiten als echter Vampir entpuppt. Was die Crewmitglieder zunächst jedoch nicht registrieren, da sie ihn ganz einfach für einen überambitionierten Method-Acting-Darsteller halten. Selbst als eine Reihe von Mitarbeitern von eigenartigen Krankheiten befallen werden oder Unfälle haben, bemerken sie nichts. Murnau selbst kann sich den Vampir nur vom Halse halten, da er für die weibliche Hauptrolle Greta Schröder (Catherine McCormack) engagiert hat, eine Frau, von der Schreck manisch besessen ist.

Merhige und seine Schauspieler (zu denen außerdem Cary Elwes und Udo Kier gehören) haben sichtlich Spaß bei der Inszenierung gehabt. Der Humor ist fein gesponnen und die Ausstattung ist bemerkenswert. Vor allem die ganz im Stile Murnaus nachgedrehten Nosferatu-Sequenzen sind beeindruckend. Zu schade nur, dass der Film seine Horror-Handlung vollkommen aus den Augen verliert und für einen Vampirfilm seltsam blutleer daher kommt.--Jeff Shannon

• Regie: Rob Schmidt
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 94 Minuten
• Label: SUNFILM Entertainment
• Bildformat: 1.85:1

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• Medium: Blu-ray
• Regie: Jan de Bont
• Laufzeit: ca. 112 Minuten
• Label: Universal Pictures Video
• Bildformat: 2.40:1

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